设计色彩

中国水利水电出版社

【作者】潘强

【I S B N 】978-7-5084-8896-7

【责任编辑】杨元泓

【适用读者群】本专通用

【出版时间】2012-01-05

【开本】16开

【装帧信息】平装（光膜）

【版次】第1版第1次印刷

【页数】236

【千字数】212

【印张】14.75

【定价】￥49

【丛书】全国高职高专艺术设计专业基础素质教育规划教材

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本套教材是专门为高职高专艺术设计量身订做的综合教程。教材在科学性、新颖性和实用性等方面均有所突破，给现行的高职高专艺术设计教学提供了一套重点突出、选材新颖、编排合理、内容翔实的精品教材。

本书兼顾了高职高专艺术设计学生基本功培养和实际应用两个方面的实际需要，含有大量的富有代表性的商业图片，既有经典的，也不乏前卫、另类的作品，方便学生理解。老师授课过程中，可以针对这些范例做详尽的点评赏析，并给学生相应的课题。

本书以研究色彩产生的基本原理和属性为基础，结合色彩的心理和生理特征，在实践中不断发掘色彩的情感属性。通过色彩的理论学习延伸到色彩在设计中的应用，通过对大师作品的欣赏提高学生的审美能力和实践能力。最后一章是本书的重点，主要介绍色彩在设计各个领域中的实践与应用，因为艺术教学需要科学的方法，没有固定的模式，更多的需要艺术修养和艺术实践经验。

色彩有触动心灵的力量，色彩的机能就是让我们每天的生活变得快乐。

设计色彩作为艺术设计的基础课程，开启了视觉艺术美轮美奂的境界。本书针对高职院校的教学特点和艺术教学的基本规律，把理论性、艺术性、实践性三者融为一体，概括出色彩的基本原理，使学生掌握最基本的色彩理论知识；品读分析优秀作品的艺术性，提高学生的艺术修养；注重实践的科学方法和作业的预期实效，通过设计色彩创作练习，教会学生在设计中应用色彩理论，逐渐培养学生对色彩的感知能力和对色彩的驾驭能力。

色彩在设计的应用过程也同样是艺术感受的过程，在设计或完成一幅作品时，不仅要观察到色彩表现的特征，更重要的是要体现出色彩的心理情感。因此本书在每个章节中，均对一些经典的设计作品进行了分析和解读，目的是让学生在掌握的同时，对作品的艺术性有更深层的体验和了解，从而提高对色彩美感的认识。

以下是作者对《设计色彩》的一些教学建议：

教师是开启“互动式”教学的首要环节。任课老师根据设计色彩教学的要求，制定出符合艺术规律、专业特点并且行之有效的训练课题。在学生围绕课题展开有针对性的探讨与信息交流的过程中，时常碰撞出智慧的火花，从而激发出创作灵感，真正达到信息共享的交流目的。

课程设置：设计色彩是艺术设计的必修课程，教师可根据学生的基础情况和专业特点进行适当调整。

第一章（1）主要介绍色彩的理论知识，色彩产生的原理以及色彩的物理和生理特征，使学生明确色彩是视觉艺术的重要表现手段，通过图例来解释色与光的理论。（2）介绍三种色立体以便学生更科学、更详细地了解色彩，进一步加深理解色彩的内涵。

第二章（1）主要阐述色彩的基本属性和色彩混合、对比及调和的效果，教师可通过实验工具演示较直观地加以说明，（2）教师可通过不同的艺术作品，讲授色彩表现出来的不同效果，拓展学生的色彩表现能力。（3）针对性地进行训练，学生应更多地在实践中进行体会。

第三章（1）本章内容是学生难以理解的一章，教师不仅需要进行理论讲解，也要在多给学生看一些实例性的图片。（2）重点是色彩的直接心理效应和间接心理效应，通过人看到色彩所产生出不同的心理反应来解释色彩在设计中的情感表达，从而提高学生的审美能力和创造能力。

第四章（1）分别讲述色彩在绘画色彩、装饰色彩、构成色彩、设计色彩中不同的精神内涵，让学生了解色彩在艺术各个层面中的表现方式。（2）重点从应用层面中分析设计色彩，培养学生对色彩的认知能力。

第五章（1）主要阐述设计色彩的定义，设计色彩和其他色彩的区别。（2）把握设计色彩的表现形式和特点，明确设计色彩写生或创作的目的。可以结合经典作品，介绍设计色彩的特征及艺术特色。

第六章本章内容是此书的重点。介绍设计色彩在视觉传达设计、环境艺术设计、新媒体艺术设计中的应用。通过大师作品及实例设计作品的分析，提高学生对设计作品的鉴赏能力。

附录提供了大量的学生作品以及大师作品的赏析，教师可对作品进行点评和讲解。

总之设计色彩的教学进度可以根据具体情况灵活掌握，关键是要通过此课程，使学生在掌握设计色彩的基本理论、技能技法的基础上，按照艺术规律加强色彩在艺术设计中的整体把握。可融入电脑制作、临摹绘制、材料应用等。

本书运用大量的图片，直观地阐述了色彩的艺术及色彩的作用。教学内容按照艺术的基本规律具有可操作性和实用性。

本书在编写的过程中得到前辈以及领导、同事的鼓励和支持，在此表示衷心的感谢。我们水平有限，错误之处在所难免，恭请大家予以指正。

潘强

2011年11月

第一章色彩产生的原理 1
1.1 色彩的物理理论 2
1.1.1 光与色 2
1.1.2 光谱 2
1.1.3 色彩的可知性 2
1.2 光源色﹑物体色和固有色 7
1.2.1 光源色 7
1.2.2 物体色 8
1.2.3 固有色 9
1.3 色彩的视觉理论 9
1.3.1 人体的视觉构造 9
1.3.2 色彩的视觉过程 10
1.4 关于色彩与工具 11
1.4.1 印刷工艺的色彩运用 11
1.4.2 人工合成材料 12
1.4.3 颜料 13
1.5 色彩的表色体系——色立体 13
1.5.1 孟塞尔色立体 14
1.5.2 奥斯特瓦尔德体系 15
1.5.3 日本P.C.C.S色立体 16
思考与练习 17
第二章色彩的特性 19
2.1 色彩的分类 20
2.1.1 无彩色 20
2.1.2 有彩色 20
2.2 色彩三属性 21
2.2.1 明度 21
2.2.2 色相 22
2.2.3 纯度 23
2.3 色彩混合 24
2.3.1 加色混合 24
2.3.2 减色混合 25
2.3.3 中性混合 28
2.4 色彩对比与色彩调和 31
2.4.1 明度对比 32
2.4.2 色相对比 33
2.4.3 纯度对比 34
2.4.4 类似调和 35
2.4.5 对比调和 37
2.5 色位置与色彩肌理 38
2.5.1 色位置 38
2.5.2 色彩肌理 40
2.6 习作点评 42
思考与练习 52
第三章色彩心理及情感表达 53
3.1 色彩的知觉现象 54
3.1.1 视觉的胀缩感和进退感 54
3.1.2 色彩的同化效果 54
3.1.3 色彩的易见度 55
3.2 色彩的错觉 56
3.2.1 色彩的冷暖感 56
3.2.2 色彩的轻重感 57
3.2.3 色彩的软硬感 59
3.3 色彩的直接性心理效应 59
3.3.1 红色 59
3.3.2 橙色 60
3.3.3 黄色 61
3.3.4 绿色 62
3.3.5 蓝色 63
3.3.6 紫色 64
3.3.7 白色 65
3.3.8 黑色 65
3.3.9 灰色 66
3.4 色彩的间接性心理效应 67
3.4.1 色彩的联想 67
3.4.2 色彩心理的个性化 67
3.4.3 色彩的象征 68
3.5 色彩与音乐 69
3.6 习作点评 72
思考与练习 77
第四章色彩表现及类别 79
4.1 绘画色彩——从精神层面上分析 80
4.1.1 西方传统绘画色彩 80
4.1.2 中国传统国画色彩 82
4.2 装饰色彩——从审美层面上分析 85
4.2.1 平面化表现 85
4.2.2 归纳性表现 87
4.2.3 夸张性表现 89
4.3 构成色彩——从理性层面上分析 89
4.4 设计色彩——从应用层面上分析 91
4.4.1 包装设计色彩 92
4.4.2 标志设计色彩 94
4.4.3 书籍装帧色彩 95
4.4.4 广告设计色彩 99
思考与练习 102
第五章设计色彩 103
5.1 设计色彩的定义 104
5.2 设计色彩的属性 105
5.2.1 设计色彩的多样性 105
5.2.2 设计色彩的可变性 107
5.2.3 设计色彩的超越性 108
5.3 设计色彩的表现形式 109
5.3.1 省略，提炼 109
5.3.2 夸张，变形 109
5.3.3 平面化 110
5.3.4 抽象化，符号化 111
5.3.5 解构 111
5.4 设计色彩写生 112
5.4.1 构图 112
5.4.2 色彩 114
5.4.3 造型 115
5.4.4 设计色彩写生的特征 117
5.5 习作点评 118
思考与练习 123
第六章设计色彩的应用领域 125
6.1 设计色彩在视觉传达设计中的应用 126
6.1.1 广告设计的色彩应用 126
6.1.2 包装设计的色彩应用 133
6.1.3 企业品牌设计的色彩应用 142
6.2 设计色彩在环境艺术设计中的应用 147
6.2.1 建筑设计的色彩应用 147
6.2.2 室内设计的色彩应用 153
6.2.3 景观设计的色彩应用 164
6.2.4 展示空间设计的色彩应用 171
6.3 设计色彩在新媒体艺术设计中的应用 177
6.3.1 网页设计的色彩应用 177
6.3.2 影视动画的色彩应用 186
思考与练习 196
作品欣赏 197
作者简介 223
参考文献 225

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